(Notimex) — El cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu recibió de manos de la directora del Festival Internacional de Cine Expresión en Corto, el reconocimiento de la Cruz de Plata como una distinción a su carrera.

En su conferencia magistral para universitarios de Guadalajara, el director de Amores perros y 21 gramo reconoció que es un músico frustrado y un cineasta autodidacta, pero al mismo tiempo un hombre crítico de la realidad mexicana, además de que la violencia e ignorancia han secuestrado a los medios de comunicación.

Considerado como uno de los grandes iconos del cine mexicano actual, González Iñárritu reiteró que siempre trabaja bajo la premisa de entretener, pese a que sus historias son grandes dramas que provocan catarsis y emociones de todo tipo, “soy un director que desea expresarse y busca espacios.

“No respondo a la necesidad del mercado, sino a la necesidad de hacer lo que deseo expresar”, dijo el cineasta, quien añadió que el oficio de ser cineasta es uno de los oficios más dictatoriales que existen.

“Uno como director debe asumir las consecuencias en todos los sentidos, no hay a quien delega responsabilidad o al menos yo no lo hago si hay errores son míos”, reflexionó el director.

Añadió que “la violencia, ignorancia y tremendismo han secuestrado a los medeios de comunicación y eso nos estado intoxicando a todos”, puntualizó Iñárritu, pero rechazó hablar de la violencia en México.

Referente a su más reciente filme Biutiful, El Negro, como es llamado por sus amigos, señaló que se estrenará en México el 22 de octubre, dos días después que en Francia.

“No vengo a promocionar la película; en su momento lo haré, ahora vengo a disfrutar de este festival y trasmitir mi experiencia”, añadió.

El cineasta mexicano Guillermo del Toro confirmó que entre sus nuevos proyectos, se encuentra realizar nuevas versiones de los clásicos: “Estamos desarrollando efectos, maquillaje y técnicas nuevas para crear las criaturas de Frankenstein y Pinocho, que deseo producir”, durante la Expo Comic Con en San Diego, California.

Dijo que para protagonizar la primera cinta piensa en el actor Doug Jones, y para su segundo proyecto analiza mostrar la versión más cercana al clásico de la literatura de Carlo Collodi, que es más escalofriante. Tendrá música de Nick Cave y será animada con la técnica de stop motion.

“Ahora estoy por anunciar pronto mi próxima película, de la cual no puedo dar detalles, pero será bastante grande y alucinante”, aseveró el cineasta, quien también dijo que ya trabaja con productores en Broadway para montar una obra de teatro que será bastante rara, que se estrenará a mediados de 2011”.

Ante una audiencia de seis mil espectadores, Del Toro junto con el director Trox Nixey presentaron avances de la cinta a estrenarse en enero de 2011 en México, Don’t be Affraid of the Dark, adaptación de la película para televisión de la cadena ABC de 1973, que ocasionó aplausos.

“En esta película rendimos honor a la original en el desarrollo de sus criaturas. Ellas siguen viviendo en la oscuridad”, explicó el cineasta sobre esta historia de un ama de casa que se ve acosada por seres demoníacos en la que actúan Guy Pearce y Katie Holmes, ésta última en su regreso a la pantalla grande.

Como parte de su tradición de presentar a directores noveles, el creador tapatío ahora respalda como productor a Guillem Morales con Los ojos de Julia, cinta de suspenso psicológico que estrena este 2010.

El mundo de lo sobrenatural seguirá siendo el mantra de Guillermo del Toro, quien también confirmó involucrarse en la producción de La mansión embrujada para los Estudios Disney. “Me encantaría dirigir esa película, ya que es algo que he querido hacer desde hace tiempo y le tengo mucho cariño a esa atracción de Disney. Pero no sé si voy a tener el tiempo disponible”, dijo Del Toro durante la presentación que hizo durante la Comic Con 2010 en San Diego.

“En mi casa tengo una puerta secreta a través de un librero que te lleva a mi propia mansión embrujada. Tengo muchas cosas de la original, desde parte del papel tapiz, hasta gárgolas y otros objetos”, afirmó el director.

Del Toro no deseó polemizar sobre la ya existente versión de La mansión embrujada con el comediante Eddie Murphy. “No me gusta hablar del trabajo de otros, pero creo que aún quedó espacio para una nueva película”.

(Crónica)

Un hombre fue atacado a balazos en el estacionamiento de Cinemark Mirador en Hermosillo, este jueves.

Los Ángeles.- La última entrega de la saga sobrenatural “Twilight” llegará a la gran pantalla dividida en dos películas, la primera de las cuales se estrenará en EU el 18 de noviembre de 2011, informó hoy el estudio Summit Entertainment.

Los filmes estarán basados en la novela “Breaking Dawn” que pone fin a la serie de relatos “Twilight” creado por Stephenie Mayer y que posteriormente se convirtieron en un éxito cinematográfico.

Tal y como ya se había anunciado en abril, el ganador de un Óscar por el guión de “Gods and Monsters” (1998), Bill Condon, dirigirá el proyecto, ahora partido en dos filmes.

El guión de “Breaking Down” está siendo escrito en la actualidad por Melissa Rosenberg, quien ha adaptado al cine la obra de Mayer.

En el filme volverán a aparecer Kristen Stewart, Robert Pattinson y Taylor Lautner.

La producción de “Breaking Dawn” comenzará en otoño y la primera entrega de esta historia se estrenará el 18 de noviembre de 2011.

El final de Twilight descifrará muchos de los secretos y misterios de la saga, caracterizada por plasmar un universo de vampiros románticos, alejados de la imagen tétrica y siniestra que la literatura y el cine han ofrecido de ellos históricamente.

La primera parte de “Twilight” (2008), dirigida por Catherine Hardwicke, recaudó cerca de 400 millones de dólares en todo el mundo, mientras que la secuela, “New Moon” (2009), obra de Chris Weitz, ingresó más de 700 millones de dólares.

“Eclipse”, la tercera parte de la saga, obra de David Slade, llega a las salas en EE.UU. el 30 de junio.

(Información de EFE)

Diego Luna, director de “Abel”, filme inaugural de la primera edición de “Distrital. Semana de cine mexicano y otros mundos”, lanzó la víspera un llamado para rescatar a una industria fílmica maltratada, con falta de apoyo, y pidió que el Séptimo Arte nacional sea considerado un producto de la canasta básica.

El cineasta habló fuerte durante su intervención previa a la exhibición de su película en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, donde de paso reclamó la ausencia de algunas autoridades.

“No saben qué bonito se siente que la película se proyecte en un recinto como éste, y no saben cómo fue la odisea de montar el proyector para que ustedes pudieran disfrutarla en 35 milímetros, tal y como la verá este viernes la mayor parte del público en 65 salas del país”, dijo.

Luna agradeció la colaboración de Paola Astorga, directora de Distrital, y de Víctor Sotomayor, quien fue el encargado de que se montara el proyector en menos de cuatro horas.

Reconoció que el encuentro surge de una necesidad de fortalecer una industria del cine muy golpeada en México, y ojalá que se comprenda que el Séptimo Arte es un reflejo de lo que somos, por lo que urgió a promoverlo y meterlo a la canasta básica de este país.

“Hace tiempo asistí a una entrega del Premio Nacional de las Artes y escuché a Vicente Leñero, y él dijo que ojalá viéramos más a los que nos gobiernan en las salas de cine, de conciertos, en las librerías y galerías, y ojalá que la cultura fuera una necesidad para ellos y entonces el pueblo tendría necesariamente acceso a ella.”

Al final de la proyección, señaló que presentaría al elenco del largometraje que intervino en esta gran historia en la que una madre manifiesta el cariño por su hijo.

“Espero que luego de que vean a ‘Abel’, a los que son padres les motive a hablar con sus hijos, pues es importante que haya comunicación entre ambos, pues es básico para la armonía de un hogar.

“Les comento que aunque empezamos un poco tarde -55 minutos- les pido que se diviertan, y que como la película es muy cortita (una hora 37 minutos), se acaba rápido.

“Y si les gusta, recomiéndenla, pues este viernes comenzará nuestra batalla feroz contra una industria que domina el mercado y ojalá nos ayuden a defender una película que está hecha para el público mexicano, hablada en su idioma y que trata de la sociedad en que vivimos.”

Por su parte, Elena Cepeda, secretaria de Cultura del Gobierno del Distrito Federal (GDF), agradeció a Diego Luna y a Canana el que hubieran aceptado que “Abel” fuera el filme de la apertura, e informó que Miguel Delgado, secretario de Finanzas del GDF, en representación de Marcelo Ebrard, haría la declaratoria inaugural.

Asimismo, señaló que la Ciudad de México cuenta con un nuevo festival cinematográfico: “Distrital. Semana de cine mexicano y otros mundos”, pensado, creado y financiado por la Secretaría de Cultura.

La ceremonia fue conducida por la actriz Miriam Balderas y Miguel Rodarte, acto al que asistieron numerosas personalidades de la industria fílmica nacional, principalmente, participantes en el encuentro, así como Marina Stavenhagen, directora del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), entre otros.

La primera edición del festival fílmico se podrá ver hasta el 6 de junio en diferentes sedes, como la Cineteca Nacional, el Centro Cultural Tlatelolco, Cinemark Reforma 22, Cinemark Pedregal, Cinemas Lumiére Reforma y Casa de Francia, en donde el público podrá disfrutar de una amplia selección de propuestas cinematográficas.

(Con información de Notimex)

Sonora será escenario para producciones fílmicas nacionales y de televisión durante los próximos tres meses, informó el Coordinador de la Comisión de Fomento al Turismo, Javier Tapia Camou.

Confirmó que la primera producción que llegará al Estado es la de televisa, que arribará a Puerto Peñasco a partir del 23 de mayo para iniciar la grabación de poco más de 120 escenas que serán montadas en 20 capítulos de la telenovela “niña de mi corazón”.

El elenco que actuará en esta locación será conformado por 5 protagonistas y 5 antagonistas, entre las que destaca la sonorense Isela Vega. El equipo de producción consta de poco más de 50 personas entre camarógrafos, iluminadores, sonidistas, asistentes, técnicos y maquillistas, bajo la batuta del productor Pedro Damián, quien por cuarta ocasión elige Sonora para filmar telenovelas.

El desarrollo de las escenas que serán grabadas durante dos semanas, están incluidas locaciones en el malecón, la zona condominal, el aeropuerto, el centro de visitantes, el área portuaria y la Reserva del Pinacate.

Por otra parte, el mes de junio iniciará el rodaje de la película que se titulará “El talentoso número 9” basada en el guión de Omar Ramos, acerca de la vida de un beisbolista desde sus orígenes hasta triunfar en las grandes ligas, en la que participarán los equipos reales de la liga mexicana del pacífico.

Como escenarios se han elegido locaciones en Álamos, y Ciudad Obregón, donde los peloteros del club los Yaquis y otros jugadores profesionales tendrán participación, y una de las ubicaciones donde transcurrirán escenas importantes será el Estadio Tomás Oroz Gaytán.

Esta producción de Fuffa Films consideró la inclusión de actores sonorenses, y la posible actuación protagónica de Luis Roberto Guzmán, quien fuera conocido por su papel en el escenario como el pantera.

Para el mes de Julio se tiene contemplado inicien las filmaciones de la película “Yerba mala nunca muere” de la productora corazón films, en Álamos y la Aduana principalmente, además de algunas escenas en diferentes municipios del Estado, bajo la dirección de Fernando Sariñana.

Será un largo metraje de comedia romántica, basada en un relato de época, ubicada en el año 1906 que aunque previo a la Revolución Mexicana, no conlleva mensajes de ésta etapa de la historia mexicana, un mensaje positivo.

AGUASCALIENTES.- El actor mexicano Diego Luna confirmó su participación en el Mundial de Sudáfrica, donde dirigirá y dará voz a una serie de cortometrajes animados, además podría ser un comentarista virtual en los segmentos de Televisa Deportes.

Luna explicó que estas cápsulas animadas serán producidas, dirigidas e incluso les dará él mismo voz a los personajes.

‘Muy pronto daré todos los detalles de este proyecto, que me lleva una vez más a hacer algo especial con motivo del futbol.

Siempre estoy pensando en hacer algo especial para el mundial y ahora se presentó la ocasión’, dijo.

Además se confesó como un cronista deportivo de ‘clóset’: ‘Nunca pensé que se necesitara tanta agilidad verbal para desarrollar la profesión.

‘Muchas veces yo critiqué a esas personas que están al frente de un micrófono, pero ahora las entiendo’, comentó Luna, quien podría sumarse como cronista virtual al equipo de Televisa Deportes, pues se pretende que el actor comente algunos partidos desde el lugar donde se encuentre, a través de la tecnología.

Por otra parte, dejó abierta la posibilidad de hacer algo en televisión, aunque no sabe si en su faceta de actor, productor o director, lo único concreto es que Luna disfruta al máximo su nuevo logro fílmico ‘Abel’, que llega a las salas mexicanas el 28 de mayo.

‘Aún no he grabado los promocionales para sus cápsulas animadas’, dijo el actor, quien hace maletas para viajar a Cannes en compañía de Cristopher y Gerardo Ruiz Esparza, los niños protagonistas de la película ‘Abel’, que se exhibirá en ese importante festival el 14 de mayo.

El filme ‘Cinco días sin Nora” se convirtió anoche como la máxima ganadora del premio Ariel, al ganar como Mejor Película, Guión Original, Opera Prima, Actor, Coactuación Femenina, Música Original y Maquillaje.

“Backyard, el traspatio” logró cinco estatuillas en las categorías de Director, Actriz, Fotografía, Sonido y Diseño de Arte. La sorpresa fue “Conozca la cabeza de Juan Pérez”, que ganó en Coactuación Masculina, Vestuario, Efectos Visuales y Efectos Especiales.

“Norteado” de Rigoberto Pérezcano, fue considerada la mejor en la categoría de Edición, dentro de la 52 entrega que se efectuó en la recientemente remodelada sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario.

La ceremonia estuvo plagada de desaciertos y nerviosismo de la conductora Silvia Navarro, así como problemas técnicos, sobre todo de sonido e imagen en el espacio improvisado como sala de prensa, que provocaron confusión por momentos entre los comunicadores.

Para esta edición , el clamor principal estuvo dirigido a la protección del cine mexicano y a la búsqueda de apoyos para que la industria retome su paso y vuelva a convertirse en la líder en América Latina.

Los exhortos fueron alzados por Pedro Armendáriz, presidente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, quien convocó a la comunidad a participar y proponer un proyecto que se le haga llegar al ejecutivo y legislativo con miras a crear una nueva ley cinematográfica.

Asimismo, el también cineasta Paul Leduc, quien fue uno de los encargados de dar a conocer a los ganadores en un par de categorías, se unió a la propuesta de Armendáriz.

La directora de cine María Novaro sacó a relucir que durante uno de sus recientes viajes al extranjero observó una manta en la que se leía: “No hagamos lo mismo que México le hizo a su cine, es tiempo de actuar y de proteger e impulsar nuestra industria”.

En esta ocasión, la Academia entregó dos premios Ariel de Oro, uno a la Cineteca Nacional por su labor de conservar, restaurar y difundir las obras fílmicas de México y todo el mundo, y otro al realizador Felipe Cazals, por su destacada trayectoria en la industria fílmica.

Los ganadores del Ariel fueron: Mejor Película (“Cinco días sin Nora”); Mejor Dirección (Carlos Carrera, “Backyard, el traspatio”); Opera Prima (Mariana Chenillo, “Cinco días sin Nora”); Mejor Edición (Miguel Schverdfinger, “Norteado”); Mejor Fotografía (Martín Boege y Everado González, “Backyard, el traspatio”).

Asimismo, la Academia consideró a Mejor Actor (Fernando Luján, “Cinco días sin Nora”); Mejor Coactuación Masculina (José Sefami, “Conozca la cabeza de Juan Pérez”); Mejor Actriz (Asur Zágada, “Backyard, el traspatio”) y Mejor Coactuación Femenina (Angelina Peláez, “Cinco días sin Nora”).

Por lo que respecta al apartado de Música Original, el Ariel fue para Darío González Valderrama (“Cinco días sin Nora”); Sonido (Mario Martínez Cobos, Miguel Angel Molina, Ernesto Gaytán Saules, Antonio Diego e Isabel Muñoz, “Backyard, el traspatio”).

Diseño de Arte (Gloria Carrasco y Lizette Ponce, “Backyard, el traspatio”); Mejor Maquillaje (Mario Zarazúa y Alfredo Mora, “Cinco días sin Nora”) y Mejor Vestuario (Josefina Echeverría, “Conozca la cabeza de Juan Pérez”).

Mejores Efectos Visuales fue para Christian Rivera Gretel y Efectos Especiales para Daniel Cordero por “Conozca la cabeza de Juan Pérez”; Mejor Película Iberoamericana (“El secreto de sus ojos”, de Juan José Campanella, de Argentina).

Cortometraje de Animación (“Jaulas”, de Juan José Medina) y Cortometraje de Ficción (“La canción de los niños muertos”, de David Pablos).

Largometraje Documental (“Flores para el soldado”, de Javier Garza Yánez) y Cortometraje Documental (“Sólo pasa la persona que se va a retratar”, de Roque Azcuaga).

(Información tomada de Milenio)

A partir del 18 de abril y durante cuatro domingos, los habitantes de Bisbee, Naco, Douglas y cualquier persona que se encuentre de visita por la región, podrá disfrutar de un filme o documental mexicano relativo al tema de la migración, en el Central School Project, ubicado en el número 43 de la calle Howell, en Bisbee, Arizona.

El Tercer Festival de Cine Mexicano es una iniciativa conjunta entre el Consulado de México en Douglas, Arizona, y el Centro de Recursos para Migrantes de Naco, Sonora, cuya finalidad es informar y concientizar a la población sobre la gravedad de los riesgos que enfrentan los migrantes en su intento por cruzar la frontera para mejorar sus condiciones de vida y las de sus familias.

El evento pretende abordar la problemática migratoria desde cuatro enfoques distintos. “Al otro lado” hace un reflejo del narcotráfico desde la mirada de un compositor de corridos; “Frontera infinita” enmarca en el fenómeno migratorio desde la experiencia de los migrantes centroamericanos que atraviesan México para llegar a Estados Unidos; “Un día sin mexicanos” explora con humor y sarcasmo la importancia de la comunidad latina en el estado de California; y finalmente, “Mi vida adentro” hace un retrato desde el aislamiento que vive una mujer migrante en un centro penitenciario de la Unión Americana.

Para el Consulado de México en Douglas, Arizona, este Tercer Festival de Cine Mexicano marca el arranque del Programa Cultural 2010, mismo que tiene por objeto conmemorar el Bicentenario de la Independencia de México y el Centenario de la Revolución Mexicanas, con una diversidad de actividades que van desde una pasarela de trajes típicos mexicanos hasta una muestra gastronómica y una degustación de tequila.

En entrevista previa al evento, el Cónsul Titular en Douglas, Oscar Antonio de la Torre Amezcua, resaltó la importancia de sensibilizar a la población sobre el fenómeno de la migración pues “son muchos los factores que intervienen para que una persona salga de su país en búsqueda de mejores oportunidades y son también muchos los peligros que pueden convertir “el sueño americano” en una pesadilla”.

De igual forma, el Diplomático invitó a toda la población residente o de visita en el Condado de Cochise, a involucrarse en las actividades del Consulado, con la finalidad de pasar un rato de sano entretenimiento familiar, al tiempo que se informan sobre una realidad conocida y, al mismo tiempo, incomprendida en la frontera.

Finalmente, reiteró la invitación a medios de comunicación y al público en general para que asista este domingo 18 de Abril a las 7:00 pm, a la inauguración del Festival de Cine, en la que, además de una excelente película, una copa de vino y un delicioso bocadillo los estará esperando.

Hoy por la noche se realizará la entrega número 52 de los premios Ariel a lo mejor de los trabajos realizados en la cinematografía mexicana durante el 2009, selección que ha sido muy cuestionada por algunos actores, directores y productores del séptimo arte, quienes consideran que hubo más filmes que pudieron haber sido incluidos pero no lo hicieron los miembros de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas.

Así, la lista de las películas que el comité de elección de la Academia seleccionó como nominados a recibir ele premio Ariel 2010, siendo “Cinco días sin Nora”, la que encabeza la lista, con once nominaciones.

Durante el proceso de selección se visionaron un total de 95 películas inscritas, siete iberoamericanas, 47 cortometrajes, conformadas por 4 de animación, 13 documentales y 30 de ficción.

Norteado
Un film de Rigoberto Perezcano, encabeza la lista con 10 nominaciones, se trata de la historia de un migrante que en varias ocasiones trata de cruzar hacia Estados Unidos hasta que lo logra.

Su director, Perezcano, dijo que con estas diez nominaciones son suficientes para que la gente se anime a ver la película y descubran si Norteado vale la pena “existe cierto desconocimiento sobre el cine nacional y el público suele ser muy crítico, pero eso es cuestión de cultura y como espectadores debemos cambiar la actitud”, señaló.

Todas estas películas fueron revisadas para seleccionar las ternas en las 24 categorías de nominaciones al Ariel, de las cuales 18 corresponden a las disciplinas que concurren en los largometrajes de ficción”, señaló Blanca Guerra, miembro de la Academia.

Las películas
La película “Cinco días sin Nora”, está nominada a la de mejor película y mejor ópera prima, además la de mejor actor que recayó en Fernando Luján, mejor guión original mejor música original , y mejor edición, entre otras categorías.

Le siguen” Bacyyard el traspatio”, del cineasta Carlos Carrera, con 8 nominaciones, mejor dirección, mejor actriz, mejor coactuación masculina y mejor música original y fotografía, seguida por “Conozca la cabeza de Juan Pérez”, con seis nominaciones entre las que destacan mejor actor, mejor coactuación masculina, mejor vestuario, mejore4s efectos visuales, efectos especiales y mejor ópera prima.

Y con cinco nominaciones está la película “Corazón del Tiempo”, dirigida por Alberto Cortés, nominada como mejor película y mejor dirección, además de mejor guión y fotografía y diseño de arte.

Ariel de Oro
Porque lo tiene bien merecido, el cineasta Felipe Cazals, reconocido como uno de los grandes maestros del cine contemporáneo, y porque forma parte de los referentes imprescindibles e la historia de la cinematografía de México y el mundo, se acordó hacerle entrega del Ariel de Oro, durante esta 52 entrega del Ariel.

Asimismo, la Cineteca Nacional, también recibirá el mismo galardón de Oro en reconocimiento a su labor de rescate, clasificación, conservación, restauración y difusión de la obra cinematográfica más destacada de México y el mundo.

“En las salas de la Cineteca Nacional a las que hemos concurrido varias generaciones, se ha originado la afición por el cine, se ha desarrollado la cultura cinematográfica y se ha enriquecido nuestra memoria fílmica”, dijo la actriz Blanca Guerra.

Este año, la Academia abrió la elección de nominaciones y convocó a los más de 600 profesionales del cine que han ganado Arieles, a participar en ella. “Este año también fue el primero en el que la elección de ganadores del Ariel se efectuó a través del voto vía internet.

Este año, se inscribieron muchas películas aspirando a un premio de las diversas categorías, pero muchas veces no reúnen los elementos de calidad que se requieren para participar en una terna, y además, somos muchos los que conformamos el Comité de elección, por lo tanto hay muchas formas de apreciación, por eso, de pronto todo se concentra en seis u 8 películas, cuando hay otras más que pudieran participar.

Finalmente, dijo Blanca Guerra que fue justa la elección de las películas por parte del comité hizo un arduo trabajo de descarte, de ir seleccionando aquellas películas que realmente reunieron todos los elementos para que puedan participar, indicó.

(Información de Joel Hernández Espinosa, de Grupo Fórmula)